Un grande fotografo americano ha scritto: ‘se le vostre foto non sono abbastanza buone vuol dire che non eravate abbastanza vicini’. Una grande lezione di fotografia, soprattutto perché chi l’ha impartita era un fotografo di guerra, che pagò con la vita la sua coerenza!
Avvicinatevi al soggetto. Ed ora avvicinatevi un po’ di più!
Avvicinarsi al soggetto significa fare il modo che esso occupi gran parte del fotogramma, che si stacchi dallo sfondo, che manifesti in tal modo tutta la sua qualità estetica e l’energia espressiva.
Ne sono un esempio le due foto dell’artista di strada, da me ripresa mentre compie delle evoluzioni acrobatiche in Piazza Maggiore a Bologna.
La prima foto, benché il soggetto sia in rapido movimento, sembra addirittura statica: il primo piano è quasi confuso con lo sfondo e l’occhio ed il cervello faticano ad individuare il centro di interesse ed a comprendere l’azione
Diverso il caso della seconda foto, ripresa quando l’acrobata mi si è avvicinata compiendo le sue rotazioni: l’attenzione va dritta sul suo volto, che mostra tutta la fatica e la concentrazione per eseguire il non semplice esercizio, e l’energia è tale che sembra travolgere l’osservatore.
Ho ripreso la scena usando uno zoom 70-200, ed ho scattato le due foto restando immobile e semplicemente cambiando focale.
Per esercitarvi provate invece ad usare un grandangolo fisso, 24 o 35 mm. Sarete costretti ad avvicinarvi al soggetto a causa della vostra stessa attrezzatura!
Un commento alla mia foto in anteprima:
Per rendere l’idea del traffico sui Campi Elisi al tramonto, all’uscita degli uffici, mi sono avvicinato al soggetto… forse un po’ troppo! Ero sulla linea di mezzeria lontano dall’attraversamento pedonale, e subito dopo questo scatto sono stato sfiorato da un autobus ed investito da robusti rimproveri di una pattuglia a lato della strada.
Avvicinatevi dunque, ma sempre con prudenza!